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Chaque pièce a été réalisée à la main par le peintre Josep Marfá, un artiste talentueux qui capture la beauté de la nature et chaque détail.

De plus, nos œuvres d’art ont marqué de leur empreinte le monde de la peinture.

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BIOGRAPHIE

MARFÁ, OBSERVATEUR PERMANENT DE LA RÉALITÉ DU PAYSAGE

Marfá est née à Barcelone en 1928.

Il est formé sous la maîtrise d’Olagari Junyent, qui a renforcé ses qualités artistiques.

Étudiez à l’École des beaux-arts et métiers de Barcelone, à l’Académie Baixas et dans d’autres académies et écoles de Barcelone.

Il travaille d’abord dans le graphisme et la création publicitaire, où il démontre ses qualités de grand dessinateur.

Il a toujours allié sa facilité pour le dessin et la création graphique à la peinture.

Travaillant chez Gráficas Ferrer Gregori, à partir de 1946; Graphisme espagnol, début 1952; Difiarte, la période 1972-78 : il fonde en 1952 l’entreprise Marfà-Ibern, spécialisée dans le graphisme et la publicité, dissoute en 1976 et, enfin, il crée l’entreprise Marfà qui perdurera de 1976 à 1989.

Marfà est un peintre soucieux de la couleur, qu’il intègre dans la composition par un coup de pinceau précis, agile et dynamique, structurant l’œuvre par zones, sans rechercher l’équilibre académique.

En ce sens, sa peinture, au fil du temps, devient de moins en moins détaillée et descriptive, donnant de l’importance au geste pictural, qui dénote une grande aisance dynamique du trait.

Marfa n’élabore généralement pas patiemment l’œuvre, car c’est un peintre agité et nerveux, qui peint selon l’humeur du moment et, de plus, il n’aime pas la retoucher après l’avoir apparemment terminée.

Ainsi, nombre de ses toiles semblent inachevées, comme si la couleur avait encore besoin d’un coup de pinceau.

Cette attitude créative donne à l’œuvre une sensation éphémère et capture des moments qui consolident sa vision personnelle qui correspond à un homme agité et dynamique.

De plus, Marfà peint dans une palette de couleurs très variée, mais dans la même période, dans la même série, et il lui est donc très difficile de présenter une œuvre uniforme.

En ce sens, chaque œuvre commence et se termine, mais, en même temps, il y a une relation entre toutes les œuvres de chaque période.

JOSEP MARFÁ, LA LITURGIE DE LA PEINTURE

Marfa est une surprise.

La liturgie de la peinture a soudain et heureusement ces éclats agréables qui soulèvent quelque chose d’inattendu dans l’ensemble de la cérémonie.

Et c’est ainsi que Marfá fait son entrée. Une apparence sage au bureau, chargée de discipline, de connaissances, mais surtout de sensibilité.

Francisco Candel avait cette opinion de Marfá lorsqu’il a décidé de combiner la création graphique et publicitaire avec la peinture.

L’écrivain catalan écrit que la liturgie de la peinture nous offre des surprises comme celle de Marfá, logique en partie parce qu’il montre dès le début une création avec sa propre personnalité, influencée par l’impressionnisme dans le traitement de la couleur, qui peu à peu devient plus agile et dynamique, cherchant l’expression de la tache, reléguant la description du réel dans sa série de paysages à l’anecdote.

Il arrive même un moment où l’artiste catalan s’interroge sur la nécessité de l’abstraction.

Et, pendant une courte période, il expérimente différents sujets, conceptualisant matière par matière, la considérant comme une expression du premier acte créatif évident.

Plus tard, à travers l’expérimentation matérielle, il recherche l’expressivité de la couleur.

Au bout d’un moment, il quitte enfin la scène abstraite et poursuit à nouveau son expérimentation figurative.

Mais, Marfá est toujours très clair sur ce qu’il fait car c’est un artiste qui ne se laisse pas emporter par les conditions créatives imposées par le marché, mais plutôt son instinct l’encourage à peindre dans une certaine conception ou une autre.

Ainsi, dans sa dernière exposition à Barcelone, il a décidé de présenter différentes versions des Rambles de la Ciutat Comtal et des scènes urbaines de la Venise antique.

Innover dans le traitement de la couleur, revenir dans certaines peintures à l’huile et aquarelles de Venise à l’expérimentation de la matière chromatique, tandis que les œuvres des Rambles sont plus gestuelles et dynamiques.

LA NATURE DANS L'ŒUVRE DE MARFÁ

La capture de la nature dans le travail pictural de Marfá est une constante, qui est directement liée à son désir d’enquêter sur les structures formelles et le chromatisme.

En ce sens, il considère la nature comme un motif thématique, dans lequel se déroule l’activité quotidienne de l’homme. Même dans ses œuvres de paysage urbain, elle continue d’être importante, puisqu’il essaie de souligner sa présence par tous les moyens.

Cette attitude est une manière de revendiquer une dynamique de vie plus naturelle, en harmonie avec l’environnement, établissant un discours totalement écologique avancé par la mimesis.

Dans ses paysages de Cadaqués ou de Llança, Marfá met en évidence la combinaison chromatique qui se produit en mélangeant la structure en pierre et en ciment des maisons avec la végétation des montagnes environnantes et avec le réseau de verts et de bleus de la mer.

Les maisons sont transformées en pierres, en terre, tandis que les forêts ou les montagnes sont transformées dans son travail pictural de manière informelle par la capture du mouvement cinétique de la couleur.

En général, la composition est dynamique, avec un trait rapide. Quant au contraste chromatique, bien qu’évident, il reste austère.

Dans ses peintures à l’huile des Rambles de Barcelone, la nature est également présente, à travers les bananiers, accompagnant de sa fidélité séculaire, le flux constant de personnes, qui dans l’œuvre est représenté par une multitude de points de couleur ; tandis que ce qui est observé au premier plan ou à un niveau beaucoup plus descriptif, c’est l’architecture du quartier et sa vision « esthétique ».

Il peint Venise, non seulement à cause de l’excellent paysage urbain de l’Antiquité qui s’offre à lui, mais aussi par pure question de concept.

C’est-à-dire que, bien qu’il soit très rare que le peintre capture les arbres que la ville possède sans aucun doute, le plus séduisant de ses scènes est sa manière d’introduire la nature dans une structure architecturale noble, qui dans ce cas, est représentée par la nappe d’eau, voie de communication entre la ville et la mer.

On voit cette attitude, surtout dans les peintures à l’huile ; tandis que, en ce qui concerne l’aquarelle, le pouvoir d’attraction de la nappe d’eau continue d’être important, mais dans la plupart des œuvres, il agit comme un élément de contraste cinétique et chromatique avec les rues étroites et les maisons panachées et asymétriques qui semblent touche chacun des autres.

JOSEP MARFÁ, LA LIGNE DE COULEUR DYNAMIQUE

L’un des thèmes constants de Marfá est la ville de Venise.

Dans sa dernière exposition à l’Obra Social de la Caixa de Catalunya, Sala d’art Sant Jordi, nous avons pu contempler, précisément, une intéressante série d’aquarelles de l’artiste qui montre différentes « attitudes » du célèbre italien ville.

A travers ses aquarelles, le peintre catalan passe en revue les différentes options picturales.

Dans les aquarelles de la place Saint-Marc et certaines qui présentent les caractéristiques sensuelles des ruelles vénitiennes où l’eau reflète de son ondulation permanente la lune ou les fleurs des balcons des maisons, il établit une poétique romantique évocatrice d’un environnement plus humain . .

Dans ce contexte, l’intensité chromatique matérielle de la couleur se démarque, présentant une composition asymétrique, exprimant différentes visions sous des angles très différents, dynamisant la structure picturale.

Le dessin est une autre de ses options picturales, d’autant plus qu’une partie essentielle de son ouverture picturale lui accorde une certaine importance, montrant un travail très détaillé, avec une prédominance d’anecdotes et de détails dans la composition, notamment lorsqu’il décrit l’architecture unique du bâtiment.

Dans ce type de travail, la couleur est en arrière-plan et dépend toujours de ce qui est décrit.

Une autre de ses lignes de recherche est basée sur la présentation de la combinaison de structures géométriques formelles avec le dynamisme de la couleur.

Ce type de travail offre une vision consolidée grâce aux formes géométriques, tandis que la couleur donne un caractère plus agile à sa création.

L’asymétrie de la composition est une autre de ses approches. de l’eau.

De manière générale, Marfá est un peintre soucieux de la couleur, qu’il intègre dans la composition par un coup de pinceau précis et minutieux, mais pas excessivement marqué, structurant, en revanche, l’œuvre par zones, sans tomber dans l’anecdote géométrique, sans rechercher l’équilibre. académique final.

En ce sens, sa création picturale, au fil du temps, devient de moins en moins descriptive et détaillée et plus agile et cinétique, bien qu’il ne renonce, à aucun moment, à l’expérimentation pure dans tous les sens. Pour cette raison, nombre de ses toiles semblent inachevées, comme si la couleur avait encore besoin d’un dernier coup de pinceau.

Cette attitude créative donne à l’œuvre une sensation finale de fugacité et de capture de différents moments qui définissent l’attitude vitale de l’artiste lui-même.

LA VISION VÉNITIENNE DE JOSEP MARFÁ

Marfá pinta Venecia, a menudo, en su obra , debido, fundamentalmente, a su carácter romántico y sensible.

Es decir que no utiliza a la ciudad inmortal italiana como motivo de Experimentación estética, sino que busca el silencio de las piedras y los gritos de 1os siglos a través de su captación de escenas cotidianas en los callejones donde se adivina el paso de la gente y su presencia pero no la refleja, surcados por láminas de agua en movimiento, debido al paso de las motoras, de los taxis acuáticos o de las góndolas de los enamorados.

También Venecia constituye , en cierta forma, un motivo de introspección personal del artista catalán, dado que a través de la plasmación de sus paisajes urbanos, nos trasmite sus estados emocionales.

La gama cromática que utiliza oscila de los blancos a los azules, verdes y rojos, destacando por su austeridad .

Es decir que su búsqueda del mito veneciano, no le impide ver la realidad del entorno, y no convierte Venecia en una excusa personal para transmitir todas sus fobias. Tampoco existe en su obra un afán de describir la realidad, ni un culto excesivo al detalle.

Continuamente van apareciendo, en diferentes zonas del paisaje urbano, edificios históricos, puertas medievales y renacentistas, que actúan más como contrapeso del color que como eje descriptivo de la composición.

También busca, con el tratamiento casi romántico del color de los cíelos venecianos, resaltar la inusitada capacidad para generar belleza que tiene esta ciudad, donde los ruidos de la circulación y de las fábricas no existen.

Sólo el murmullo, el piar de los pájaros y el chillido de las gaviotas, el ronronear de los motores, el paso disciplente de sus habitantes en invierno, establece el nexo de unión, con un tipo de vida de otra época, que sólo se puede dar en Europa en esta ciudad italiana.

Marfá busca captar este ambiente, donde al automóvil no existe, y donde la arquitectura de vanguardia tampoco da sintomas de su atractiva y desafiante presencia. Todo es un recuerdo del pasado que Marfá vive con intensidad.

UN RETOUR ROMANTIQUE IMPRESSIONNISTE À VENISE

J. Marfá, a exposé à l’Obra Social de la Caixa de Catalunya, Sala d’art Sant Jordi, du 17 au 30 septembre 1991, une collection complète de ses aquarelles sur la ville de Venise, caractérisées par le post-traitement impressionniste couleur, basée sur la mise en valeur de différentes gammes de mélanges qui structurent la composition par zones, où la partie dessinée n’est qu’une esquisse rapide.

En revanche, ses peintures à l’huile et pastels de Venise sont beaucoup plus détaillées, bien que caractérisées par le traitement asymétrique de la composition et par l’originalité des approches.

Marfá ne se contente pas de peindre les rues étroites depuis les ponts comme le font de nombreux peintres, mais elle parcourt la ville à pied, s’arrêtant là où elle le juge le plus approprié, quelle que soit la situation et l’accessibilité visuelle de la zone.

Pour cette raison, Marfá tente d’aborder l’autre réalité de Venise, la réalité intérieure, élaborée par un artiste insolite, qui semble souvent oublier les caractéristiques architecturales de la ville pour se concentrer sur la dynamique des couleurs et des formes.

En bref, Venise est pour le peintre catalan un prétexte formel pour saisir ses différents états d’esprit, mais toujours dans un thème commun : le paysage, en l’occurrence le paysage urbain, avec une attention particulière à l’austérité de la couleur.

MARFÁ, LA DENSITÉ CHROMATIQUE DES AQUARELLES

La série picturale la plus intéressante présentée à la Caixa de Catalunya par Marfá correspond aux aquarelles de Venise.

Cette collection est composée de papiers de petit et moyen format, où il présente des scènes urbaines de la Venise antique, sans capturer la partie moderne de l’immortelle ville italienne, Mestre, ou sa zone industrielle.

Ce besoin de se concentrer sur la partie ancienne de Venise est dû à son attitude de recherche romantique et aussi à la description d’environnements subtils et particulièrement soignés.

En ce sens, Marfá adopte l’attitude d’un observateur de la réalité, pour ensuite résumer toutes les sensations en quelques traits qui, plus tard, se retrouvent en studio.

Il y a une recherche essentielle des états de l’âme à travers les pierres, qui forment l’architecture vénitienne.

En d’autres termes, l’urbanité de ses aquarelles tient à l’humanité que dégagent les édifices, comme le reflet d’un passé récent que le peintre refuse d’oublier, même si son œuvre n’a pas non plus de visée symboliste.

Les couleurs nettes, intenses et sombres prédominent, sans que celles-ci offrent une image ambigüe, bien au contraire.

Il convient de noter la gamme de bleus, de rouges, de noirs, de bruns, d’oranges, de rouges et de verts.

Cette série de Venise est divisée en deux parties différentes :

les notes, faites rapidement « in situ », faites au crayon noir ou à la cire et plus tard coloriées, où l’agilité du trait et l’incidence de la couleur éteignent sa force descriptive, et la série d’aquarelles et de pastels de moyen format ainsi que diverses huiles des tableaux réalisés à partir de certaines de ces notes initiales, où sa facilité à dessiner peine à l’emporter sur sa qualité de peintre.

En bref, Marfá présente deux approches qui se répètent tout au long de son activité artistique : ses compétences pour le dessin, avec des œuvres paysagères où la force du détail est envisagée, et sa prédisposition à combiner les couleurs dans des approches dynamiques.

Il est un expérimentateur né de la couleur, puisqu’il la considère comme essentielle à la recherche picturale.

En ce sens, Marfá, dans une période antérieure, a même tenté d’atteindre des approches abstraites à travers l’expérimentation chromatique de la matière.

Marfá démontre également à ce stade ses qualités de peintre créatif et expérimental, au point que certaines des pièces de ce courant sont d’une qualité supérieure aux œuvres picturales de sa scène paysagère.

Il présente également des pastels sur papier, qui ont tendance à être plus matériels, mais en même temps plus gestuels, essayant de capturer les atmosphères des paysages urbains de Venise, formés non seulement par le contraste du ciel avec la nappe d’eau, mais aussi par une présence des chromatismes des édifices combinés au loin avec les couleurs du ciel et les reflets chromatiques des maisons et des palais dans l’eau.

Tout est mouvement et couleur, mais en réalité, la ville de Venise reste calme. Et c’est pourquoi ses aquarelles sont aussi chromatiquement denses car l’environnement l’est aussi. Venise, la ville de la densité poétique du silence.

Marfá a présenté dans son exposition à la Caixa de Catalunya, Sala d’Art Sant Jordi, rue Manille à Barcelone, en septembre dernier, une collection de peintures à l’huile, pastels et aquarelles basées sur Venise et les Ramblas de Barcelone.

Il se distingue, notamment dans les aquarelles et peintures à l’huile de Venise.

Son enquête sur la tache de couleur, son chromatisme expressif et l’agilité et la fugacité des traits, qui malgré leur apparence matérielle, sont plus denses et subtils que concentrés.

Tandis que, dans la série sur les Ramblas de Barcelone, il innove, quant aux angles sous lesquels il peint, caractérisés par son originalité.